L'ART EST-IL UN LUXE?

L’art est souvent perçu comme un luxe réservé à une élite. Les œuvres d’art, notamment celles des grands maîtres, se vendent à prix d’or et ornent les murs des plus belles demeures ou remplissent les coffres des banques...

Pourtant, l’art est bien plus qu’un simple objet de décoration, qu’une marchandise, ou qu’un investissement. Il est un vecteur d’émotions, de réflexion, et un témoin de notre humanité, comme celui qui ornait déjà les grottes de nos ancêtres. En tant qu’artiste-auteur, je souhaite vous inviter à repenser cette notion et à redécouvrir l’art comme une nécessité accessible à tous.

Avec le développement des plateformes en ligne, des artistes émergents, et une demande croissante pour des œuvres accessibles, l'art devient progressivement plus abordable. De plus, l'essor des artistes indépendants redéfinit la valeur de l'art.

L'art comme investissement

Les œuvres d'art, particulièrement celles de grands maîtres ou d'artistes contemporains reconnus, sont devenues des actifs financiers. Elles sont achetées et revendues sur des marchés spécialisés, avec l'espoir de réaliser des plus-values importantes. Des maisons comme Sotheby's ou Christie's organisent régulièrement des ventes aux enchères où des œuvres d'art sont adjugées à des prix vertigineux.

Des fonds d'investissement spécialisés achètent des œuvres d'art pour le compte de leurs clients, promettant des rendements élevés.

Les conséquences: une perte de l'essence artistique. Certains artistes en vogue sont tentés d'adapter leur production aux attentes du marché, au détriment de leur propre vision artistique.

En réduisant l'art à sa valeur marchande, on risque d'en oublier sa dimension spirituelle, émotionnelle et intellectuelle. De plus, nous en écartons les masses populaires jusqu’à provoquer une forme de révulsion et des actes de vandalisme, l’œuvre d’art n’étant plus respectable, et encore moins sacrée, mais un simple bien matériel comme un autre, un symbole du pouvoir haï.

Si l'art peut être un investissement rentable, il ne doit pas pour autant perdre de vue sa dimension humaine et sociale. Il est essentiel de trouver un équilibre entre la valeur marchande d'une œuvre et sa valeur artistique.

L’art, entre tradition et modernité

Mon travail consiste à créer des portraits et des illustrations traditionnels, mais imprimés sur des supports modernes et éco-responsables. Ce choix reflète ma volonté de concilier l’héritage artistique avec les préoccupations actuelles. En effet, l’art n’est pas figé dans le temps. Il évolue avec la société et s’adapte aux nouveaux modes de vie. Un portrait sur mesure, par exemple, est une œuvre unique qui raconte une histoire. C’est un cadeau précieux qui marque les esprits. En choisissant des supports éco-responsables, je m’engage à réduire mon impact sur l’environnement et à proposer des œuvres modernes et durables. En tant qu’artiste, je suis convaincue que l’art doit être accessible à tous, quel que soit notre budget ou notre origine sociale. C’est pourquoi je m’efforce de proposer des œuvres originales, personnalisées, éco-responsables, et accessibles. Mes produits

Démythifier l’art

L’art n’est pas réservé à une élite. Il est présent dans notre quotidien, sous toutes ses formes: une musique, un film, une photographie, une simple esquisse. L’art nous touche au cœur, il nous fait rire, pleurer, réfléchir. Il est une source d’inspiration, de réconfort, d’élévation spirituelle et intellectuelle. L’art est indispensable. Pratiquer une activité artistique, que ce soit en créant ou en contemplant, a des effets bénéfiques sur notre santé mentale. Il joue un rôle essentiel dans l’éducation des enfants, en développant leur créativité et leur sens critique. Les délaisser aux écrans au lieu d’éveiller leurs sens et capacités manuelles est un désastre. L’art nous rassemble et crée du lien social. Il favorise le dialogue et le partage, le développement de l’empathie.

L’art, loin d’être une futilité, est indispensable à la bonne marche d’une société.

Dans un monde de plus en plus digitalisé, l’art manuel et traditionnel offre une alternative précieuse. Même si l’art digital aura permis cette accessibilité, cette ouverture à tous, l’art traditionnel, lui, nous invite à prendre le temps, à observer, à ressentir. C’est un retour aux sources, une invitation à la lenteur et à la contemplation, ainsi qu’un développement de nos habilités.

L’art: un loisir coûteux?

Bien souvent, lorsque vous naviguez entre les photos et vidéos de tous les talentueux artistes du web, vous vous retrouvez découragé ne serait-ce que par la quantité et le coût des outils et matières utilisés. Chaque artiste fait la promotion (à juste titre) des marques les plus qualitatives du marché, que ce soit en peinture ou en papier, mais qui sont très onéreuses.

L’art est avant tout une démarche créative. Comme on nous l’enseigne à notre plus jeune âge, nous pouvons créer avec tout ce que l’on trouve: des nouilles, des feuilles d’arbres, avec nos doigts comme instruments, du papier journal comme support... TOUT est possible!

Dans chaque enfant il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant. Pablo Picasso

Sous l’effet des réseaux sociaux, nous sommes vite envahi de ce terrible syndrome de l’imposteur: ne pas faire assez bien, ne pas utiliser des matériaux d’assez bonne qualité, ne pas connaître les techniques... Je milite, à travers mon propre travail, pour la simplicité, ce qui participe à l’authenticité de mes œuvres. Par exemple, personnellement, depuis que je me suis essayé au dessin au stylo bille je ne m’en passe plus. Qu’y a-t-il de plus abordable qu’un simple BIC?

Autre exemple: combien de merveilles réalisées avec des déchets?

L'art du recyclage : une ode à la créativité et à l'écologie

Qui aurait cru qu'une simple boîte de conserve puisse devenir une sculpture énigmatique, ou qu'un vieux journal puisse se transformer en un portrait saisissant ? L'art du recyclage nous invite à repenser notre rapport aux objets du quotidien et à leur donner une seconde vie, bien loin des poubelles. En tant qu'artiste, je suis convaincue que la créativité ne connaît pas de limites, et que l'art est accessible à tous, quels que soient les moyens.

En réutilisant des objets destinés à être jetés, nous réduisons notre impact sur l'environnement, contribuons à préserver les ressources naturelles, nous envoyons un message de sensibilisation, et nous disposons de matériaux gratuits en grande quantité.

Les objets du quotidien, souvent banals, sont également une source d'inspiration; chaque matériau possède ses propres caractéristiques, ses couleurs, ses textures, qui invitent à la création:

• Journaux, magazines, emballages... peuvent être découpés, froissés, collés pour créer des tableaux mais aussi des sculptures, des reliefs.

• Boîtes, rouleaux de papier toilette, emballages... le carton est un matériau solide et facile à travailler pour réaliser des sculptures de grande taille.

• Vieux vêtements, morceaux de tissus, fils... les textiles peuvent être cousus, tissés, incorporé pour créer un effet de matière.

• Bois flotté, coquillages, graines, feuilles... la nature nous offre une multitude de matériaux pour créer des œuvres originales.

• Boutons, fermetures éclair, couverts, ustensiles de cuisine... tout peut être détourné de sa fonction première pour devenir un élément artistique.

Commencez par collecter des matériaux autour de vous, dans votre maison, dans la nature. Prenez le temps d'observer les formes, les couleurs, les textures. N'hésitez pas à expérimenter et à vous laisser guider par votre intuition.

Consultez des livres, des magazines, des sites internet pour découvrir les œuvres d'autres artistes qui travaillent avec des matériaux recyclés.

Quelques inspirations:

• El Anatsui, artiste ghanéen, réalise des installations murales à partir de bouchons de bouteilles en plastique, mêlant héritage africain et dénonciation du consumérisme mondial.

• Thomas Deininger, artiste américain, crée des illusions d'optiques ahurissantes avec tout et n'importe quoi.

• Tim Noble et Sue Webster, couple d'artistes punks britanniques, réalisent des ombres chinoises avec des amas de déchets.

• Sayaka Ganz, artiste japonaise, utilise le plastique dans ses œuvres: "Je crois que la meilleure façon pour les artistes de contribuer à réduire les déchets est de montrer à quel point ces matériaux peuvent être beaux et ce qu'on peut faire avec ces objets et matériaux banals. Lorsque nous considérons ces choses comme belles, nous les valorisons."

L'artiste a le pouvoir de réveiller la force d'agir qui sommeille dans d'autres âmes. Friedrich Nietzsche

Les artistes et le statut social

Si la consommation de l’art est vue comme un luxe et un privilège, ceux qui lui donnent le jour ont souvent été, et sont encore, les plus modestes.

À travers l'histoire, nombreux sont ceux qui ont créé des œuvres remarquables malgré des conditions de vie difficiles, voire misérables. Leur créativité, souvent nourrie par leur expérience personnelle, a donné naissance à des œuvres d'une grande force expressive.

• Vincent van Gogh: Bien que reconnu aujourd'hui comme l'un des plus grands peintres de tous les temps, Van Gogh a vécu dans une grande pauvreté, peignant souvent sur des toiles de mauvaise qualité et utilisant des couleurs bon marché.

• Henri de Toulouse-Lautrec: Souffrant d'une maladie génétique qui l'a rendu handicapé, Toulouse-Lautrec s'est réfugié dans l'art. Il a fréquenté les cabarets et les bordels de Montmartre, puisant son inspiration dans la vie nocturne et la misère sociale.

• Frida Kahlo: Marquée par la maladie, les accidents et une vie sentimentale tumultueuse, Frida Kahlo a exprimé sa douleur et sa résilience à travers ses autoportraits intenses et colorés.

• Constantin Brancusi: Ce sculpteur roumain a débuté sa carrière dans la misère, utilisant des matériaux de récupération pour créer ses premières œuvres. Il a ensuite acquis une renommée internationale, mais n'a jamais cessé de travailler avec simplicité et économie de moyens.

• Les artistes de la rue: De Banksy à Basquiat, nombreux sont les artistes issus de milieux modestes qui ont trouvé dans l'art urbain une forme d'expression libre et un moyen de s'élever socialement.

• Les peintres impressionnistes: Bien que moins liés à des questions sociales, des artistes comme Monet ou Renoir ont commencé leur carrière dans des conditions modestes avant de révolutionner le monde de la peinture.

Malgré tous les ennuis de notre monde, je n'ai jamais abandonné dans mon cœur l'amour dans lequel j'étais élevé ou l'espoir de l'homme dans l'amour. Dans la vie, comme sur la palette de l'artiste, il n'y a qu'une seule couleur qui donne un sens à la vie et à l'art - la couleur de l'amour. Marc Chagall

Écrivains

• Charles Baudelaire: Le poète maudit a vécu dans une grande précarité, oscillant entre périodes de création intense et de désespoir. Ses œuvres témoignent d'une sensibilité exacerbée et d'une vision sombre de la modernité.

• Franz Kafka: L'auteur du "Procès" a mené une vie solitaire et angoissée, travaillant comme employé de bureau. Ses romans et nouvelles expriment un sentiment de désespoir et d'aliénation qui résonne encore aujourd'hui.

• Virginia Woolf: Souffrant de troubles mentaux, Virginia Woolf a connu des périodes de dépression profonde. Ses romans, souvent autobiographiques, explorent les thèmes de la folie, de la condition féminine et de la mort.

• Les écrivains de la Beat Generation comme Jack Kerouac, ou d'autres comme Jack London, Roberto Bolaño, Stephen King et j'en passe... issus de milieux modestes, ont bouleversé le monde littéraire en exprimant les aspirations et les angoisses de leur génération.

• Les écrivains afro-américains: Des figures comme James Baldwin, Toni Morrison ou Maya Angelou ont utilisé la littérature pour dénoncer les injustices raciales et donner une voix aux minorités.

Malheureux peut-être l'homme, mais heureux l'artiste que le désir déchire ! Charles Baudelaire

Musiciens

• Wolfgang Amadeus Mozart: Malgré son génie musical, il a vécu dans une grande pauvreté et est mort à l'âge de 35 ans.

• Edith Piaf: née dans la misère et décédée à 47 ans suite à de nombreux problèmes de santé, elle a laissé une empreinte profonde dans l'histoire de la chanson.

• Les pionniers du blues et du jazz: Originaires des communautés afro-américaines du Sud des États-Unis, des artistes comme Bessie Smith, Louis Armstrong, B.B.King, Billie Holiday ou Ella Fitzgerald, ont révolutionné la musique mondiale, malgré les ségrégations et les difficultés économiques.

• Le hip-hop: Né dans les quartiers défavorisés de New York, le hip-hop a donné naissance à des artistes comme Tupac Shakur, The Notorious B.I.G. ou Kendrick Lamar, qui ont abordé des thèmes sociaux forts et ont trouvé un écho immense auprès de la jeunesse.

Aujourd’hui encore, combien de talents émergent des communautés sous représentées, des quartiers populaires...

• La créativité est une force intérieure.

• La souffrance peut être une source d'inspiration artistique.

• L'art peut être un moyen de sublimer la douleur et de donner un sens à l'existence.

• L'histoire de l'art est pleine d'artistes qui ont réussi à créer des œuvres majeures malgré des conditions de vie difficiles.

Ces exemples peuvent être une source d'encouragement pour tous ceux qui souhaitent créer mais qui se sentent soit limités par leurs moyens soit indignes. Ils montrent qu'avec de la passion et de la détermination, il est possible de réaliser de grandes choses, ne serait-ce que pour l’estime de soi-même et son bien-être intérieur.

N’hésitez pas à me contacter pour discuter de votre projet artistique. Ensemble, créons des œuvres qui vous ressemblent et qui embelliront votre quotidien.

Droit d'auteur © 2024 edpunezpicco