Comment je concilie l'esthétique traditionnelle et les exigences de la modernité dans mon art

Dans un monde où l'image numérique et le marketing dominent, rempli d'omissions ou mensonges délibérés sur ce qui nous est vendu, il est plus que jamais essentiel de renouer avec l'authenticité et l'émotion. C'est dans cette quête que je propose une approche mêlant les techniques traditionnelles du dessin à la modernité des outils numériques. En partant d'illustrations réalisées à la main, je crée des œuvres originales et personnalisées, imprimées sur des supports éco-responsables. Mon objectif ? Recréer des liens durables entre les personnes et leurs souvenirs, tout en proposant une décoration unique et authentique.

Du trait traditionnel à l'œuvre numérique : mon processus créatif pour les illustrations...

Le moodboard :

Cet outil me permet de rassembler des images, des couleurs, des textures et des mots-clés qui vont définir l'ambiance générale de l'œuvre. C'est un peu comme un carnet de voyage où je consigne mes inspirations et mes premières idées. Ce peut être des images trouvées sur internet et stockées dans un dossier, ou bien un collage physique d’extraits de magasines par exemple, auxquels je peux ajouter des notes, des idées, des références filmographiques ou même musicales...

Le croquis :

Une fois le moodboard finalisé, je passe à la phase de croquis. Je réalise plusieurs esquisses pour trouver la composition idéale: les formes, leur répartition harmonieuse, les couleurs... Le croquis est l'étape clé qui donne vie à l'idée initiale. Il est plus ou moins détaillé selon la liberté laissée pendant le processus de travail. Par exemple: plus complet pour une commande précise, plus flou quand je vais réaliser les éléments un par un et les assembler a posteriori; je vais alors me concentrer sur chaque élément de la composition en lui-même.

Le dessin :

C'est le cœur de mon travail. Je réalise le dessin final à la main, en utilisant des supports et techniques variés, comme le graphite ou le feutre. J'aime particulièrement travailler avec des matériaux simples et abordables, comme le stylo à bille ou même un criterium classique, pour apporter une touche d'authenticité et de spontanéité. On se sent plus à l’aise et libre avec des outils simples qui laissent le droit à l’erreur. Plus le matériel est sophistiqué et plus la pression monte. Je me sens personnellement très contrainte dans mes mouvements quand je dois utiliser des matières coûteuses, surtout parce que, comme je n’aime pas le gaspillage, je ne m'autorise pas de droit à l’erreur.

L'impression :

Pour l'impression, je privilégie des supports éco-responsables de haute qualité, pour concilier esthétique moderne, engagement et émotion. L’illustration traditionnelle perdrait toute son âme apposée sur un produit d’origine douteuse qui ternirait son message et son authenticité.

Pourquoi choisir une œuvre unique et personnalisée ?

Un lien émotionnel fort : Chaque œuvre est unique et porte en elle une histoire. C'est un moyen de préserver les souvenirs et de créer des liens durables avec les personnes que l'on aime.

Une décoration authentique : Les œuvres originales apportent une touche de personnalité et d'authenticité à votre intérieur. Elles sont le reflet de votre histoire et de vos goûts.

Un engagement écologique : En choisissant une œuvre imprimée sur des supports éco-responsables, vous contribuez à préserver l'environnement.

Un soutien à l'artisanat : En achetant une œuvre d'art originale, vous soutenez le travail des artistes et vous encouragez la création.

Le choix entre une œuvre d'art originale et une reproduction est une question qui revient souvent. Si les reproductions ont l'avantage d'être plus accessibles (encore que les prix peuvent être très variés sans nécessairement se justifier), les œuvres uniques offrent une expérience bien plus riche et personnelle.

Arnaques et aux fausses promesses: Attention aux imitations !

Le marché de l'art en ligne regorge d'offres alléchantes, mais toutes ne se valent pas. Les personnalisations de masse, souvent réalisées à partir de logiciels générateurs d'images, ne peuvent en aucun cas rivaliser avec une œuvre d'art originale. Si un portrait "réaliste" vous est proposé à un prix défiant toute concurrence, méfiez-vous. Les détails techniques, comme le type de support utilisé, les outils employés par l'artiste ou le temps de réalisation, sont autant d'indices qui vous permettront de distinguer une véritable œuvre d'art d'une simple reproduction numérique.

Note : Les portraits réalisés à l'aide de logiciels générateurs d'images sont des reproductions numériques et ne peuvent être considérés comme des œuvres d'art originales. Il est important de se renseigner sur les techniques utilisées par l'artiste avant de faire un achat.

Tout a un coût:

• Le temps consacré : Chaque œuvre d'art demande un investissement en temps considérable, de la conception à la réalisation finale. Un portrait hyperréaliste, par exemple, nécessitera beaucoup plus d'heures de travail qu'un portrait stylisé.

• Les matériaux utilisés : Les matériaux artistiques peuvent varier grandement en termes de coût. Les peintures à l'huile, les pigments naturels ou les papiers de qualité supérieure ont un prix bien plus élevé que les matériaux plus courants.

• Le niveau d'expertise : L'expérience, la formation et la renommée de l'artiste ont un impact direct sur le prix de ses œuvres. Un artiste reconnu et expérimenté demandera généralement un prix plus élevé qu'un artiste débutant.

• L'unicité de l'œuvre : Chaque œuvre d'art est unique et porte la marque de son créateur. Une œuvre personnalisée, réalisée sur mesure, aura une valeur ajoutée par rapport à une reproduction.

Quelques conseils :

• Demander un devis détaillé : N'hésitez pas à demander à l'artiste de vous fournir un devis détaillé, précisant les différentes étapes de réalisation, les matériaux utilisés et le délai de livraison.

• Visiter l'atelier de l'artiste de façon physique ou virtuelle: Si possible, rendez-vous dans l'atelier de l'artiste, sur son site ou sa page Instagram, pour découvrir son univers et discuter de votre projet.

• Se renseigner sur les tarifs pratiqués : Renseignez-vous sur les tarifs pratiqués par d'autres artistes similaires, mais attention à ne pas comparer des œuvres qui n'ont pas la même complexité!

• Privilégier la qualité à la quantité : Mieux vaut investir dans une œuvre de qualité qui vous plaira durablement plutôt que d'opter pour une œuvre bon marché qui ne vous satisfera pas.

Le prix d'une œuvre d'art est le reflet du travail de l'artiste, de son savoir-faire et de l'unicité de sa création. En tant qu'acheteur, il est important de prendre le temps de se renseigner, de comparer les différentes offres et de choisir une œuvre qui correspond à vos attentes et à votre budget.

À qui s’adressent mes services ?

Mon travail s'adresse à toutes les personnes qui :

• Aiment l'art et la décoration, et souhaitent personnaliser leur intérieur avec des œuvres uniques et originales.

• Sont attachées au lien familial, et cherchent un cadeau personnalisé pour offrir à leurs proches.

• Sont sensibles à l'écologie, et souhaitent consommer de manière responsable, en soutenant des initiatives écologiques.

• Aiment l'authenticité et l'artisanat, et apprécient le travail fait main, avec implication et application.

En conclusion, mon travail est une invitation à célébrer la beauté de l'imperfection, à renouer avec nos racines et à embrasser l'avenir avec optimisme. En mêlant tradition et modernité, je crée des œuvres qui touchent au cœur et qui perdureront dans le temps. Le meilleur des traditions et tous les avantages du moderne, pour un équilibre entre deux mondes qui n’ont pas forcément à s’opposer et se combattre, mais qui peuvent se nourrir l’un l’autre pour le bien de tous.

Note: cet article concerne mes illustrations. Les portraits sont réalisés de manière classique et ne sont pas retouchés, même s’ils sont eux aussi imprimés par la suite.

La numérisation :

Je numérise le dessin terminé à haute résolution. Cette étape me permet de travailler sur l'œuvre de manière plus précise et d'apporter des retouches si nécessaire. Je peux réajuster les contrastes et nettoyer l’image pour obtenir un résultat optimal. Pour les illustrations complexes et pour un rendu haute qualité, je peux dessiner chaque élément séparément dans une taille conséquente (ce qui permettra d’adapter à de grands formats d’impression) et effectuer des collages numériques. C’est un procédé fréquemment utilisé pour la réalisation d’affiches par exemple.

La numérisation ouvre un champ de possibilités infinies. Je peux jouer avec les couleurs, ajouter des textures, créer des effets spéciaux... Je prends soin de conserver l'esprit du dessin original tout en apportant une touche de modernité.

Lors d’assemblage d’éléments je peux ajouter les ombres nécessaires au contraste:

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